ゴールドのクリエイティブなデザインを特集するショーメ展

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10月にショーメが開催する展覧会では、アーカイブから56点の宝石や美術品が展示されます。

サラ・ロイス＝グリーンシル著

1965年から1985年にかけて制作された実験的な金細工技術と創造的なデザインは、ショーメがパリの宝石店ヴァンドーム広場ブティック上のサロンで展覧会「Un Âge d'Or」（「黄金時代」）を開くこの秋に披露される予定です。

「1970年代はジュエリー、特にショーメにとって非常に興味深い時代でした」とショーのキュレーターを務めるフランスの宝飾史家ヴァネッサ・クロンは語った。

1969年に「人類は月に降り立った」と彼女は語った。「それは人々の心を驚かせました。私たちは何でも可能に見える新しい時代に突入しました。政治的、社会経済的には自由に焦点が当てられ、それが音楽、映画、アート、ジュエリーに反映されました。」

「ショーメは最も偉大な伝統的なハイジュエリーブランドのひとつでした」と彼女は付け加えました。「しかしそれはアーティストのジュエリーのようなエッジの効いた突飛な作品にも平行線をたどりました。」

ショーメのアーカイブから 56 点の宝石や美術品が、ピエール・ポーラン、ミシェル・デュカロイ、ヴィクトール・ヴァザルリーの調度品とともに展示されます。ディオールやパコラバンヌのヴィンテージファッション。そしてアンディ・ウォーホルのリトグラフ。 1962 年から 1987 年までショーメの芸術監督を務めたルネ・モランの作品の中には、宝石の代わりに 24 カラットのゴールドのカルトゥーシュを使用したコレクション、ピエールドールのデザインが含まれます。

展覧会のセクションの 1 つは、テクスチャー加工、鏡面研磨、編み込み、ブラッシュ仕上げ、彫刻などのさまざまな金の緑青や仕上げ、さらに前衛的なスタイルを特徴とした 1970 年代のショーメのブティック「ラルカード」にちなんで名付けられた「ポリアーケード」と呼ばれるブルータリズムの外観をハイライトすることです。当時のギャルゲー作品。展示される 1 つの大きなトルクネックレスは、粗いポリアーケードの表面と鏡面研磨されたゴールドとのコントラストを成しています。

もう 1 つのテーマは彫刻石です。これは巨匠グリプティシャン、ロバートルモワンヌの作品です。彼はマラカイトやタイガーアイなどを使用して、楽器、軍用の頭飾り、トランプの君主の形をしたブローチを作成しました。これらのデザインは、1930 年代にこのメゾンのためにジュエリーの制作を開始し、1976 年に技術顧問として正式に加わったピエールステルレによるものです。ショーの 3 番目のセクションでは、彫刻されたクリスタルやゴールドヴェルメイユの動物などのオブジェに焦点を当てます。ショーメのベスティエールファビュルーとフランスのクリスタルハウスバカラのコラボレーションのヘッドです。

クロンさんは、60年代半ばから80年代半ばの創造的な時代が今では特に魅力的だと信じていると語った。新型コロナウイルスのパンデミック後、「人々は自由のようなものを切望している」と彼女は言う。「1970年代は、人々が本当に希望を持ち、気楽に過ごせた最後の時代のように感じます。」

10月5日から11月5日まで予定されているこの展示会は、修復が完了した2020年以来、この宝石商の歴史あるオテル・パティキュリエで開催される2回目の展示会となる。 1回目は2021年で、この邸宅とナポレオンとジョゼフィーヌとのつながりが強調されました。無料で一般公開する予定です。

メゾンの最高責任者であるジャンマルク・マンスヴェルト氏は、こうした設備が「ショーメに命を吹き込む」と電子メールに書いた。

「本を書いてショーメに物語を伝えることはできます」と彼は続けました。ジュエリーは「物理的」、触覚的、そして感情的な職業です。そして、これらのインスタレーションを見た人は皆、自分の意見を形成し、自分の感情や感覚を経験することができるでしょう。」