インターセクト・アスペン・フェアでは素材の特殊性が強調される
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インターセクト・アスペン・フェアでは素材の特殊性が強調される

Jun 29, 2023

8月1日にアスペン・アイスガーデンでインターセクト・アスペンの2023年版のVIPオープニングが開催される インターセクト・アスペン

インターセクト アスペン フェア (8 月 4 日まで) がアスペン アイス ガーデンに戻ってきました。アスペン アイス ガーデンは、スキー街の温暖な夏の間は賑やかなレクリエーション センターに変わるスケート リンクで、現在の構造での 3 回目となります。 (このフェアの前身である Art Aspen は 2010 年にスタートしました。)

このフェアは、地元のコレクターの間で待望のイベントである毎年恒例の ArtCrush 慈善オークション (8 月 4 日) を含む、アスペン美術館が主導するパフォーマンス、トーク、展示のプログラムであるアスペン アート ウィークと同時開催されます。 アスペン唯一のファインアートとデザインの見本市であるインターセクトは、コミュニティのつながりと新鮮な新しい声に現在の重点を置き、大胆で明るく触覚的な要素を前面に打ち出し、形式主義を前面に押し出しています。

2023 年版インターセクト アスペンの来場者 提供: インターセクト アスペン

今年のフェアには 27 都市から 31 のギャラリーが参加し、そのうちの 10 ギャラリーが初めてフェアに出展します。 VIP やデイ パス所有者向けの多数のイベントに加え、インターセクトは、フェアのために特別に作成された 3 つの芸術的介入を特徴とする新しいキュレーション イニシアチブである特別プロジェクト セグメントを導入しました。 これらのプロジェクトは、インターセクトで展示されている最も明白な政治的作品の一つであり、マイクロ・マンション、ロアリング・フォーク・バレー周辺の住宅危機をテーマにした地元アーティストのクリス・エリクソンによるインスタレーション、アーティストのアルジョシャによるロシアの政策についてコメントした吊り下げ彫刻作品などが含まれる。ウクライナとの戦争。

アスペンの魅力的な山岳地帯にこのフェアが開催されることにより、物質的な変革が強調されます。 インターセクトは、その名前が示すように、美術とデザインの重なりにスポットライトを当て、飽和した色彩、装飾絵画、質感のある技術に満ちた中型の彫刻作品に最適な舞台を提供します。

アマンダ・マルティネス、セニャル、2022年 アーティストとヘッセ・フラットウ、ニューヨークの提供

ニューヨークのギャラリー、ヘッセ・フラトウのスタンドにある、ブルックリンを拠点とするアーティスト、アマンダ・マルティネスによる静かで風格のある作品、セニャル(2022)は、芸術制作の手順的な側面に対するこのかなり広範な投資を典型的に表しています。 「彼女は工業用フォームを細かく刻み、それを貼り合わせます。すべて手作業ですが、非常に精密なのでレーザーカットしたかのような仕上がりです」とギャラリーマネージャーのラナ・サナーは語る。 「この粘土と日干しレンガのカラーパレットは、まさに彼女のメキシコの伝統を物語っています。」 この作品には、エナメル、細断されたタイヤゴム、着色されたスタッコなどの加工層が組み込まれており、儀式的な精密さに神秘的な豊かさを与えています。

ナターシャ・ダス、オブジェクト 2、2023 年 提供: Marc Straus Gallery

ニューヨークのもう 1 つの主要なギャラリー、マーク ストラウス ギャラリーでは、アントニオ サンティンによる装飾用絨毯​​の、丹念にレンダリングされた超現実的な油浮き彫りの優れたセレクションを展示しています。 「それぞれの作品には約8か月かかります」とギャラリーディレクターのアニコ・エルドシ氏は言います。「しかし、その8か月は彼の技術を完成させた10年間の成果です。」

わずか数フィート離れたところには、インド系アメリカ人アーティスト、ナターシャ・ダスによる、小さくてもダイナミックなファイバー製の作品(価格は 4,200 ドル台)が飾られています。 アーティストは針先を抽象的な筆運びとして再フレーム化し、明白なジェスチャーを通じて空間の奥行きを生み出します。 「彼女は本当に優れたカラリストで、基本的に繊維で絵を描くんです」とエルドシは言う。 「これらの作品には即時性と遊び心があります。」

ホセ・ベディア、ウェイヨム・レモンド、2023 フレドリック・スニッツァー・ギャラリー

この特異性へのこだわりは、マイアミを拠点とするフレドリック・スニッツァー・ギャラリーのスタンドにも反映されており、そこにはキューバ人画家ホセ・ベディアによるアマテ紙に描かれた魅力的なグラフィックスケッチが展示されている。 価格2万ドル台のWayom Lemond(2023年)は、キューバ系フランス人の作家アレホ・カルペンティエによるハイチ独立についての歴史小説『The Kingdom of This World』(1949年)を参考にしている。

この作品は、反乱軍の指導者フランソワ・マッカンダルの革命闘争を、文化的不安の幻想的な地形として再想像しています。 アマテ紙は、アマテと桑の木から手作りされた伝統的なメキシコの紙で、スペインの征服中に、スペインの征服者が先住民族をカトリックに改宗させようとしていたため、魔法や魔術との関連性を理由に禁止されました。 ギャラリーディレクターのジョシャ・ヴィーシーは、「私はこの作品が特に気に入っています。なぜなら、非常に多くの細部が含まれていて、非常に多くの異なる要素が含まれているからです。見るたびに、これまで見えなかったものが見えてきます。」と述べています。